中国传统鎏金金属工艺品，是华夏文明璀璨星河中一颗耀眼的明珠，它凝聚了古人的智慧、审美与精湛技艺，将金属的坚毅与黄金的华贵完美融合，创造出既具实用价值又富艺术神韵的珍品。其发展历程贯穿数千年，自战国秦汉肇始，至唐宋鼎盛，明清流芳，形成了独特的工艺体系与美学风格，成为中华工艺美术史上不可或缺的华章。
鎏金，古称“金涂”、“镀金”，其核心技艺是利用“金汞齐”（黄金与汞的混合物）的特性。工匠们首先将黄金碎片溶于汞中，制成银白色泥状的金汞齐；随后将其均匀涂抹于精心打磨的铜、银、铁等金属胎体表面；再通过炭火徐徐烘烤，使汞蒸发，黄金则牢固地附着于胎体，历久弥新。经压光、打磨等多道工序，一件金光熠熠、璀璨夺目的鎏金工艺品方告完成。这一过程不仅要求工匠对火候、比例有精准把控，更需极大的耐心与细心，是化学、物理知识与手工技艺的绝妙结合。
历史上，鎏金工艺的应用极为广泛，尤其在宗教艺术、宫廷用品及建筑装饰领域大放异彩。从汉代的长信宫灯、唐代的舞马衔杯银壶，到明清时期大量的佛像、香炉、法器，无不闪耀着鎏金工艺的光芒。这些工艺品造型或庄严雄伟，或精巧玲珑，纹饰常融入龙凤、缠枝莲、云纹等传统吉祥图案，线条流畅，寓意深远。鎏金不仅赋予了器物抵御腐蚀的物理保护，更象征着光明、永恒与尊贵，深刻体现了古代中国的礼制思想、宗教信仰与对至善至美的追求。
与西方镀金技术相比，中国传统鎏金工艺的独特之处在于其手工操作的“温度”与“厚度”。它形成的金层饱满、润泽，富有层次感，且结合极为牢固，历经千年仍能宝光不减。这一技艺在历史上曾随佛教东传影响至日本、朝鲜等地，成为东方金属工艺的共同瑰宝。
时至今日，传统鎏金工艺在现代化浪潮中面临传承与创新的双重课题。少数技艺精湛的匠人仍坚守古法，致力于复原与保护古代精品；当代设计师们也尝试将鎏金元素与现代设计理念相结合，应用于首饰、家居装饰乃至公共艺术中，让古老的技艺焕发出符合时代审美的崭新生命力。
中国传统鎏金金属工艺品，不仅是物质载体，更是文化记忆与精神象征。它那穿越时空的流光溢彩，默默诉说着中华民族的匠心独运与对永恒之美的执着向往，提醒着我们在快速发展的时代，仍需珍视与传承这份源自指尖与心灵的古老智慧。
